Chamamos de pintura a linguagem artística que se utiliza de pigmentos depositados em uma superfície.
Essa superfície pode ser de variados materiais, não necessariamente uma tela.
Existem pinturas em papel, tecido, muros, madeira ou qualquer outro suporte que a
imaginação permitir.
O tipo de pigmento também é variável, podendo ser a tinta líquida ou em pó, industrializada
ou natural.
Além disso, são diversas as técnicas e tipos de pintura que foram criadas e desenvolvidas ao
longo do tempo.
A arte sempre esteve presente na humanidade como uma maneira de comunicação.
Uma das expressões mais antigas nesse sentido é a pintura.
Por ser bastante tradicional na história da arte, a pintura passou por praticamente
todos os períodos históricos e, em cada um, retratou comportamentos, crenças, vida
social e política, entre outros aspectos das sociedades.
Assim, através dessa linguagem é possível compreender o passado, os costumes e ideias de diversas
épocas e locais do mundo.
Quando as pessoas ainda viviam na pré-história, foi desenvolvido um tipo de linguagem através
de imagens nas paredes das cavernas, era a pintura rupestre.
Os pigmentos utilizados eram extraídos da natureza, de materiais como carvão, sangue, ossos,
vegetais, cinzas e raízes.
Os temas pintados variavam de cenas de caça à representações de dança, sexo e outras imagens
do cotidiano. Considera-se que a intenção por trás dessa arte era religiosa, de caráter ritualístico.
Nos povos da antiguidade a pintura esteve presente também, mas foi a partir da Idade Média
(século V ao XV) que ela ganha destaque na arte.
Mais tarde, principalmente com o surgimento da fotografia no final do século XIX, a pintura
perde um pouco sua força e seu caráter representativo. Isso impulsiona os artistas a uma maior liberdade
estética nessa linguagem.
Atualmente a pintura resiste como mais uma forma de expressão em meio a tantas manifestações
contemporâneas.
A pintura aparece no Brasil ainda na época do seu descobrimento. Era a maneira encontrada pelos colonizadores europeus de registrarem a nova terra, com imagens da natureza e dos índios. Os próprios índios já se utilizavam dessa arte para pintar os seus corpos, as paredes e objetos. Apesar de já se expressarem através da arte, o que predominou no país foi a cultura europeia, trazida pelos portugueses.
A ascensão da pintura no país veio com o Barroco e as pinturas das igrejas e santos do catolicismo. Isso acontece a partir do século XVII, principalmente nas cidades do litoral brasileiro.
Com o surgimento da Academia de Belas Artes, na segunda metade do século XIX, o Modernismo surge como movimento cultural de grande notoriedade no país, e até no exterior. O movimento passa a trazer a brasilidade para as artes no país.
Nesse momento surgem artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcante, Vicente do Rego Monteiro, Anita Malfatti e John Graz.
A pintura figurativa (figurativismo) é aquela que representa figuras, objetos e pessoas, ou seja, que dá conta de exibir imagens reconhecíveis ao olho humano.
É o tipo de pintura mais executada no mundo, tanto por artistas profissionais quanto amadores. São muitos os temas que podem ser abordados, como: retratos e auto-retratos, natureza morta e paisagens.
A pintura abstrata é um tipo de expressão que apresenta imagens indecifráveis, sem nenhuma correspondência com a realidade, como é o caso do figurativismo.
Assim, são exploradas manchas, cores, texturas e padrões, de forma que o resultado final se conecte com aspectos subjetivos do ser humano.
Na primeira metade do século XX iniciou-se um movimento artístico (abstracionismo) que deu vasão a essa forma de pintura, sobretudo com o pintor russo Wassily Kandinsky.
Entretanto, desenhos e pinturas exibindo padrões abstratos sempre foram realizadas por povos indígenas e tribais de vários lugares do mundo.
A pintura corporal é manifestada desde os tempos remotos da humanidade. Nessa forma de arte, o corpo é utilizado como suporte, de forma que o indivíduo leve consigo símbolos, padrões, cores e imagens.
Populações indígenas, africanas e de outros locais costumam realizar intervenções artísticas em seus corpos com pigmentos ao longo dos séculos.
Há também as pinturas permanentes feitas na pele, como as tatuagens.
O afresco é uma técnica artística que consiste em pintar uma superfície ainda úmida. Feitas de gesso ou cal, normalmente são grandes murais, onde os artistas depositam o pigmento diluído em água.
Por conta disso, levou o nome de afresco, que deriva do italiano, significando "fresco".
A tinta líquida se integra ao revestimento e, depois de seca, passa a fazer parte da superfície.
Nesse método, tradicionalmente a tinta é preparada à base de ovos, utilizado com um aglutinante. Também bastante utilizada em murais, sua secagem não leva muito tempo.
Com a têmpera consegue-se uma gama de cores brilhantes e sólidas. É uma técnica antiga, por isso foi substituída posteriormente pela tinta a óleo.
As pinturas feitas com tinta a óleo são as mais tradicionais até hoje. Nelas, as cores são aplicadas com pigmentos feitos à base de óleo.
O artista pode usar as cores puras ou diluídas em óleo de linhaça. Normalmente os instrumentos manuseados são pincéis de variadas espessuras e espátulas.A tinta a óleo costuma ser o material mais escolhido pelos pintores e pintoras profissionais.
Já na aquarela, a tinta aplicada é uma mistura de pigmentos com água, sendo muito fluida e líquida. Assim, o artista precisa ter destreza para lidar com um material que foge um pouco do controle.
Geralmente o suporte usado é o papel. O ideal é que este tenha uma boa gramatura e alguma textura.